Przedstawiamy program wydarzeń w klubie Blue Note na następny tydzień - 6-12 marca. 

6.03.2015, piątek, godz. 20.00

WITEK ŁUKASZEWSKI & GRAND PIANO

Koncert promujący najnowszą płytę Łukaszewskiego i Grand Piano – „Nie jest źle”.

Witek Łukaszewski to muzyk bardzo doświadczony, stroniący od komercji i tego, co aktualnie modne. Artysta, który nie tylko nagrywa, ale i pisze. Dotychczas nagrał 8 płyt z pogranicza flamenco i rocka – między innymi „13 utworów na gitarę i kobietę” i „Magia flamenco”.

Grand Piano to teksty z górnej półki i nuty osnute wokół Pink Floyd, Doors, Bacha, flamenco, a wszystko się mieści pomiędzy Grechutą, jesienią a Dire Straits.

Witek Łukaszewski – wokal i gitara, Agnieszka Kowalczyk – wiolonczela, Jacek Winkiel – fortepian, Marcin Ruszkiewicz – gitara basowa, Wojtek Hoffmann – gitara, „Bobek” Bobkowski – perkusja, Michał Berus – scenografia

Bilety: 55 zł – miejsca siedzące, 45 zł – miejsca stojące

7.03.2015, sobota, godz. 20.00

ARTUR TUĹšNIK TRIO

Młodzi muzycy jazzowi przebojem zdobywający europejskie rynki zaprezentują autorskie kompozycje lidera łączące w sobie minimalistyczne podejście do formy i bogatą harmonię, połączoną z silną, kontrolowaną energią sekcji rytmicznej. Oryginalne brzmienie tria inspirowane jest skandynawskim free jazzem i osadzone w energetycznej konwencji jazzu modalnego.

Po zdobyciu Grand Prix prestiżowego Jaaz Hoeilaart w Belgii, trio zostało określone jako „śmiało wychodzące poza utarte szlaki”. Brzmienie zespołu nagradzano również na międzynarodowych konkursach w Almerii Getxo (Hiszpania), gdzie Artur został także wyróżniony jako najlepszy instrumentalista.

W skład zespołu wchodzą profesjonalni muzycy wielokrotnie nagradzani w Polsce i za granicą, o dorobku koncertowym z wybitnymi postaciami europejskiej oraz nowojorskiej sceny jazzowej. Trio występowało w wielu krajach Europy, między innymi na prestiżowych festiwalach w Kopenhadze i Leuven.

Trio nagrało swoją debiutancką płytę w październiku 2014, planowana premiera w marcu 2015.

Artur Tuźnik zadebiutował międzynarodowej scenie jazzowej albumem „Quintet” z jego Licak / Tuźnik Quintet feat. Anders Morgensen, nakładem duńskiej wytwórni BlackOut w 2011 roku. Płyta została doskonale odebrana przez międzynarodową krytykę jako „excellent contemporary rekord and real must listen”, a sam Artur był opisywany jako „niezwykle utalentowany improwizator” i „wybitny solista”. Z zespołami pod swoim nazwiskiem, jest laureatem Grand Prix na międzynarodowych konkursach, między innymi w Hoeilaart (Belgia), Almeria (Hiszpania), Jazz Nad Odrą, Bielska Zadymka Jazzowa czy Blue Note Poznań Competition. Był również nagradzany jako najlepszy instrumentalista na konkursach B-Jazz Burghausen (Niemcy), Getxo Jazz (Hiszpania) oraz na Konkursie Improwizacji Jazzowej w Katowicach. W ciągu ostatnich lat Artur koncertował w Europie ze swoimi projektami (Quintet, HÅT, Tuźnik/Kądziela 4-tet, Sunken Land i Outbreak Quartet). Z ostatnim zespołem wydał album „Last Call” dla wytwórni Radia Katowice. Występował w Danii, Norwegii, Szwecji, Niemczech, Polsce, Belgii, Holandii, Francji, Hiszpanii, Estonii i na Łotwie.

Klasycznie wykształcony w Polsce w OSM I i II stopnia w Lublinie, Artur jest absolwentem Rhythmic Music Conservatory w Kopenhadze. Obecnie student elitarnego programu podyplomowego „Solist-class” na tejże uczelni.

Max Mucha jest jednym z najbardziej rozchwytywanych kontrabasistów w Polsce. Jego energetyczny, rozpoznawalny sound zaowocował zaproszeniem do współpracy z muzykami tej klasy, co: Gary Thomas, Nelson Veras, David Doruzka, Janusz Muniak, Adam Pierończyk, Dominik Wania, Mateusz Pospieszalski czy Grażyna Auguścik. Urodzony w Częstochowie, absolwent lokalnej szkoły muzycznej, ukończył studia na Wydziale Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Studiował następnie u legendy kontrabasu Grega Cohena w Jazz Institute Berlin. Laureat nagrody dla najlepszego basisty na Jazz Hoeilaart w Belgii, a także Grand Prix na Jazz Juniors w Krakowie oraz Tarnów Jazz Contest.

Pomimo młodego wieku, energetyczny perkusista Ivars Arutyunyan ma koncie koncerty z tak wybitnymi postaciami europejskiej sceny jazzowej, jak Jerry Bergonzi, Tomas Franck, Carsten Dahl, Jakob Dinesen, Carl Winther, Eero Koivistoinen, Franceso Cafiso, Carlo Morena, Jari Perkiomaki, by wymienić kilku. Jako sideman występował na wielu festiwalach w Europie i poza jej granicami. Koncertował w Tanzanii, Grecji, Holandii, Belgii, Austrii, Szwecji, Norwegii, Szwajcarii, Hiszpanii, Czechach, Polsce i w krajach bałtyckich. Jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych perkusistów młodego pokolenia na europejskiej scenie jazzowej. Ivars jest laureatem Yamaha Drumday 2011 oraz Nomme Jazz. Reprezentował Łotwę na IASJ Jazz Meeting w Hadze. Uczył się pod okiem wielu sław, między innymi Billy’ego Harta, Lenny’ego White’a czy Dave’a Liebmana. Ukończył szkołę muzyczną w Rydze i studia licencjackie w Rhythmic Music Conservatory w Kopenhadze.

Artur Tuźnik – fortepian, Max Mucha – kontrabas, Ivars Arutyunyan – perkusja

Bilety: 30 zł – pierwsze miejsca, 25 zł – drugie miejsca

8.03.2015, niedziela, godz. 19.00

WOJCIECH KORDA I NIEBIESKO-CZARNI

Doskonały prezent na Dzień Kobiet! Wojciech Korda i Niebiesko-Czarni przypomną największe przeboje tej polskiej supergrupy.

Wojciech Korda występował w zespole Niebiesko-Czarni od początku 1964 r. aż do chwili rozwiązania formacji w roku 1976. Wojtek Korda jest laureatem Złotej Dziesiątki Festiwalu Muzycznych Talentów w Szczecinie (1962), Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu (1965) oraz nagrody Złotego Kamertonu w 1991 ustanowionej przez redakcję Music News.

Debiutancki koncert Niebiesko-Czarnych odbył się w 1962. Tego samego roku zajęli pierwsze miejsce na Pierwszym Festiwalu Młodych Talentów. Pierwszych nagrań radiowych dokonali we wrześniu, a nagrań płytowych w listopadzie tego samego roku. W styczniu 1964 roku z zespołem rozpoczął występy wokalista Wojciech Korda, który od lipca, po odejściu Krzysztofa Klenczona, pełnił również funkcję gitarzysty. W latach 1963-1965 zespół był nagradzany na Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu, również w 1965 roku Niebiesko-Czarni wystąpili w Sopocie na V Międzynarodowym Festiwalu Piosenki w koncercie pt. Na płytach całego świata .

Występowali między innymi w Szwecji, Jugosławii, na Węgrzech, Francji, krajach Beneluksu, Finlandii, NRF, Bułgarii, USA, Kanady, ZSRR. W 1971 wystąpili w amerykańskim programie telewizyjnym Danny Sulivan Show. Po powrocie z USA rozpoczęli próby tworzenia pierwszej polskiej rock-opery „Naga”, której premiera odbyła się 22 kwietnia 1973 w Teatrze Muzycznym w Gdyni. Po wystawieniu ok. 150 przedstawień „Nagiej” Niebiesko-Czarni częściej występowali za granicą niż w kraju. Po koncercie we Lwowie 30 czerwca 1976 nastąpiło rozwiązanie zespołu.

Wojciech Korda – wokal, Tomasz Dziubiński – gitara, Przemysław Śledziucha Śledź – gitara, Andrzej Mikołajczak – instrumenty klawiszowe, Krzysztof Jarmużek – bas, Marek Surdyk – perkusja

bilety: 25 zł

10.03.2015, wtorek, godz. 20.30

MARCIN MROZIŃSKI

Piosenkarz, aktor i prezenter telewizyjny po długiej nieobecności w kraju wraca na wyjątkowe koncerty, podczas których zabierze nas w swoją muzyczną podróż.

Marcin mieszka w Londynie, gdzie pracuje nad swoją pierwszą solową płytą, z producentem między innymi Eda Sheerana. Jest częstym gościem popularnego programu “Jaka to melodia”, w którym śpiewa przeboje znanych gwiazd w oryginalnych aranżacjach. Reprezentując Polskę na Eurowizji, w 2010 roku, Marcin Mroziński wystąpił dla szerokiej publiczności, co zaowocowało licznymi zaproszeniami na koncerty i festiwale w wielu krajach. Koncertował w Anglii, Bośni i Hercegowinie, Czarnogórze, Grecji, Izraelu, Niemczech, Norwegii, Portugalii, Turcji oraz na Cyprze, Malcie i Ukrainie.

Tym razem artysta wraca do Polski w kompletnie nowej muzycznej odsłonie. Zaprezentuje kilka autorskich utworów, ale w repertuarze marcowego koncertu pojawią się również znane przeboje w nowych aranżacjach. Koncert “moje i (nie)MOJE” zainspirowany jest największymi hitami ostatnich lat. Zabrzmią utwory takich mistrzów sceny jak Sting, John Legend, Sam Smith. Pojawi się również kilka muzycznych niespodzianek, na przykład z repertuaru Lady Gagi czy Rihanny.

bilety: 30 zł – przedsprzedaż, 40 zł – w dniu koncertu

11.03.2015, środa, godz. 20.00

LARI LU

Charyzmatyczna wokalistka o rzadkim talencie, o natychmiast rozpoznawalnym głosie i oryginalnej muzycznej frazie, a także autorka poruszających tekstów w języku polskim. Brzmieniowo album Lari Lu jest ciekawym połączeniem nowoczesnej elektroniki z perkusją i rzadkimi instrumentami akustycznymi, jak dulcimer, sitar, czy viola da gamba.

Lari Lu to debiutująca solowo artystka wytwórni Innersong, związanej ze znaną ze znakomitych debiutów firmą NextPop.

Choć ma 26 lat, śpiewała już w wielu rozmaitych zespołach, zdobywając doświadczenie i doskonaląc swoje umiejętności. Któregoś dnia zamknęła ten rozdział i zamieszkała z dała od miasta, na skraju lasu, by skupić się na komponowaniu, pisaniu i szukaniu własnych środków wyrazu. Efektem jest niezwykła płyta zatytułowana „11”. Promuje ją singiel „Nad ziemią”, do którego klip nakręcił duet PsychoKino.

Oryginalne aranżacje wraz z ekspresyjnymi aranżacjami wokalnymi nieco wymykają się tradycyjnym kategoriom muzycznym indie czy electro pop.

Lari Lu tworzy nową, własną kategorię, której stylistycznie najbliżej do artystów takich jak Lamb, Apparat, Bonobo, Björk, czy niektórych produkcji wydawnictwa NEXTPOP.

Koncert promujący album „11” odbył się 13 stycznia 2015 roku w warszawskim teatrze Syrena, a już za chwilę artystka wyruszy w trasę koncertową po klubach w całej Polsce. Koncerty Lari Lu to historie pisane muzyką i niezwykłymi, filmowymi wizualizacjami. To wyjątkowa podróż, przepełniona pięknymi dźwiękami i urzekającymi tekstami.

Bilety: 25 zł – tylko w biurze klubu, 30 zł – przedsprzedaż, 35 zł – w dniu koncertu

12.03.2015, czwartek, godz. 19.30

JANUSZ YANINA IWAŃSKI: PROJEKT KLENCZON. RETROSPEKCJA

Podczas koncertu będzie można usłyszeć wiele niezapomnianych przebojów, takich jak „Port”, „10 w skali Beauforta” czy „Kwiaty we włosach”. Nie zabraknie oczywiście „Wielkiego podzielenia” oraz kilku innych autorskich piosenek.  

Piosenki Krzysztofa Klenczona towarzyszą artyście od najmłodszych lat. Jako źródło pierwszych fascynacji muzycznych stały się z czasem inspiracją do tworzenia własnych kompozycji. Wszystkie te utwory łączy ze sobą fakt, iż artysta ma do nich bardzo osobisty, wręcz emocjonalny stosunek, co jest gwarancją szczerego przekazu płynącego ze sceny, a wykonywanie ich właśnie w konwencji akustycznej pozwala nadać im oryginalny charakter i wyjątkowe brzmienie.

Janusz Yanina Iwański to artysta, którego nie trzeba rekomendować. Gitarzysta, kompozytor, producent i autor tekstów. W ostatnich latach znany szerokiej publiczności przede wszystkim ze współpracy z zespołem Maanam, a także ze wcześniejszych dokonań duetu Soyka Yanina, z którym to ma na koncie ponad 1500 koncertów zagranych nie tylko w kraju, ale także w całej Europie, Stanach Zjednoczonych i Meksyku.

Jest autorem i wykonawcą przeboju „Wielkie podzielenie”, który pomimo upływu czasu nadal jest grany przez wiele rozgłośni radiowych.

Jako gitarzysta, bardzo swobodnie porusza się w różnych stylach muzycznych. Jego dyskografia obejmuje ponad 30 płyt nagranych z różnymi artystami, a wytrawni fani jazzu z pewnością kojarzyć go będą ze współpracy z takimi gwiazdami światowego formatu jak Tomasz Stańko, Adam Rodgers czy Bob Stewart, a także jako współzałożyciela i lidera legendarnej jazz-rockowej formacji Tie Break.

Podczas koncertu muzykowi będą towarzyszyć:

Dariusz Bafeltowski – muzyk znany ze współpracy m.in. z Martyną Jakubowicz, Januszem Radkiem czy Justyną Steczkowską

Przemysław Pacan – współpraca m.in. z Urszulą Dudziak, Miką Urbaniak, Smolikiem czy Kasią Kowalską

Agnieszka Djatri Kural – współpraca m.in. z Markiem Jackowskim & The Goodboys, Warszal, Kingdom Waves

Janusz Yanina Iwański – gitara, głos, Dariusz Bafeltowski – gitary, głos, Przemysław Pacan, Bajon, instrumenty perkusyjne, głos, Agnieszka Djatri Kural – gitara basowa

Bilety: 35 zł – pierwsze miejsca, 30 zł – drugie miejsca

12.03.2015, czwartek, godz. 22.00

CZWARTKOWY KLASYK

Najstarsza w mieście impreza w rytmach r’n’b, funk, soul oraz rap.

Grają Simo & Biskup